L'arcade de pierre du Théâtre de la Villette accueille la puissance sacrée du spectacleBoléro d'Afrique de l'Estcréé par le chorégraphe Wesley Luzivisa. C'est un environnement idéal pour faire. Il est le fondateur d'Amizero Kompagnie, la première compagnie de danse contemporaine au Rwanda. Il y a 13 œuvres depuis 2005.
Dans un mémo de l'intention de son ballet de revisiter le mythiquebolérode Ravel, l'artiste a fourni"et a exprimé son désir d'explorer plus loin. La liberté des groupes africains qui peuvent comprendre leur histoire et héritage et peut-être rompre avec les normes universelles de beauté. »
Sur scène, la vie est un grand feu. La quête absolue est délicatement esquissée. Une magnifique jupe rouge sophistiquée est portée autour de la taille, et 10 danseurs africains de 5 pays se mêlent à la musique pour raconter le début de l'humanité. Parler des origines du monde en. Si leur technique est parfois un peu enthousiaste, leur engagement est complet.
Le boléro comme offrande
Premièrement,"La terre était pleine de beauté"rappelle la présence d'une voix enveloppante. Les oiseaux chantent et la forêt fait rage. Après avoir réfléchi quelques secondes à la position du fœtus, une image fascinante s'éveille. Les danseurs ancrés au sol comme s'ils croisaient la Terre semblent transcender avec des forces qui les dépassent. Vous pouvez voir les perles du torse nu en sueur, les plis de la peau et les détails de chaque muscle contracté, insufflant une énergie très brute dans cette danse organique mixte. Le mouvement est cohérent avec la respiration et est audible et impressionnant. Le cadavre s'envole et tombe cruellement dans les flots.
Après avoir pris le temps d'attirer l'attention du public, les silhouettes s'animent et tissent entre elles un dialogue intense. Chacun est comme un autre miroir intime. Les gens deviennent les témoins d'une chorégraphie ornée de la dimension sacrée et nous invitent à un regard humble et méditatif. Dans la première partie du spectacle
, seuls les battements de tambour de la mélodiebolérode Ravel résonnaient. La houle nuancée du corps donne le tempo qui précède la musique, et la flûte n'est entendue qu'au milieu de la performance. Inspiré des légendes africaines, le martèlement du sol du danseur de ce boléro singulier resserre peu à peu la tension installée dans le crescendo jusqu'au bout avant que le cri d'un groupe de délices n'explose. Le visage magnifié de poudre d'or et d'argent s'y exprime sans être dérangé, comme s'il y touchait la vérité.
